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众筹项目《妙合天成》投资分析报告
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【众筹项目运营模式】

1、 众筹项目的内容:

用众筹的模式征集以明瓒、边平山老师“妙合天成”为主题的艺术衍生品——艺术丝巾以及艺术原作运营的收益权。

2、众筹项目的运营:

经过国家工商系统成立有限合伙企业,负责“妙合天成”艺术品的运营及版权的开发。

3、众筹项目的挂牌交易:

经过金陵文化产权交易中心的艺术性、学术性审核,艺术品《妙合天成》以20万份与艺术品原作相对应的艺术丝巾挂牌交易。

4、 众筹项目的提货:

a)提货模式:投资人可以通过交易客户端发起提货申请,提取对应的艺术衍生品,投资人提货后,市场流通量将减少相应的份数,投资人也将同时不再享有众筹项目中艺术品收益分配权(即艺术品组合产权(有限合伙)收益分配权)。

b)提货说明:艺术品众筹的最小提货量为10份艺术衍生品。提货量小于50份时,提货手续将于7个工作日完毕;提货量大于等于50份,提货手续将于30个工作日完毕。

5、 众筹项目的分红奖励:


有限合伙企业管理运营的艺术品资产,获得利润后,将收益定期分配给艺术品《妙合天成》的投资人。



一、 艺术家介绍

1)艺术家简介:

明瓒(B.1963)生于河北省石家庄。号懒闲,斋名闲闲堂。曾就读于中国艺术研究院中国画名家班,中国国家画院龙瑞工作室,现为职业艺术家。

边平山(B.1985)生于北京市,结业于中央美术学院国画系、中国艺术研究院、中国画名家研修班。曾任荣宝斋出版社编辑,编辑美术书籍百余种,并获全国优秀编辑一等奖。现客居上海为职业画家,出版有《边平山画集》三种,出版合集二十余种。


2) 展览情况:

明瓒

全国首届现代篆刻艺术大展一等奖

西泠印社首届、二届全国篆刻艺术评展

全国百家印展,当代著名篆刻家邀请展

全国第四届篆刻艺术展

全国一、二、三、四届篆刻艺术展

全国第五、六、七届书法篆刻展

首届国际肖形印展

在日本举办“明瓒金石书画展”

边平山

1987 参加中国新文人画南京、福州展。

1988参加由四川美院举办的“十人画展”及天津美院举办的“九人画展”。

1989 参加由上海美术出版社《朵云轩》杂志举办的“纪念柳宗元全国书画展”,并获二等奖。

1989 参加北京中国美术馆与中国艺术研究院举办的“中国新文人画展”及研讨会。

1990 参加北京中国画研究院与中国艺术研究院共同举办的“中国新文人画展”及研讨活动。

同年参加中国画研究院举办的“九0春季画展”。

1991 参加中国新文人画山东展及研讨活动,并在北京当代美术馆参加“青年五人展”。

同年参加在台北举办的“边平山画展”。

1992 参加中国新文人画甘肃展。

1993 参加中国新文人画福州展及研讨活动。

1994 参加中国新文人画南京展。

1995 参加中国新文人画上海展、中国艺术研究院“中国画学术展”并获精诚奖、“第九届全国花鸟画展”

同年参加哈尔滨美院举办的“全国山水画邀请展”

同年参加南京艺术学院举办的“北京四人画展”、河北师大举办的教学展。

1996 参加中国新文人画杭州展。

1997 参加新文人画北京展、

同年参加文化部举办的“本世纪中国水墨画大展”

广州举办的“全国中青年水墨画展”

上海举办的“九七迎香港回归画展”。

1998参加由《江苏画刊》与加拿大举办的国际联展

同年参加苏州举办的“江南四人展”。

1999 参加上海艺术博览会。

2000 参加上海艺术博览会。

同年参加在杭州举办的“金色池塘——边平山作品系列展”

同年参加石家庄举办的“中国画名家邀请展”

2001 参加上海艺术博览会。

同年参加由浙江美协举办的“浦江国际水墨学术邀请展”、浙江台州举办的“边平山作品观摩展”、广州东莞一泉社主办的“边平山作品展”以及浙江湖州举办的“中国新文人画第十一回展”。

2002 参加上海艺术博览会,及上海美术馆举办的“国际水墨邀请展”。

同年参加“上海中日书法联展”。

2003 参加台湾观想艺术主办的“今之昔——新文人意境展”

上海抽象艺术油画展

杭州“尖锋水墨”画展及湖南画院举办的“中国新文人画展”。

同年参加香港举办的边平山“金色池塘”系列展、美国佛罗里达举办的中国现代艺术邀请展。


3) 出版书籍及发表著作情况:

明瓒

《当代篆刻家精品集•明瓒卷》

《明瓒水墨》

《艺概丛书•明瓒卷》

《明瓒花鸟画集》

《水墨品质•明瓒卷》

《收藏界最关注的中国画家•明瓒卷》

《中国名画家精品集•明瓒卷》

《中国名画家研究•明瓒卷》

《明瓒作品上、下卷》

《意与古会》

《品墨*中国名画家精品集•明瓒卷》

边平山

1991出版《边平山画集》。

1992出版《中国青年画家五人集》。

1995出版精装画集《二十世纪末中国水墨画家——边平山画集》。

1997出版《边平山画集》

1999出版个人专辑《垂髫图》。

200年出版个人画集《金色的池塘》、《边平山小品集》。


二、 美术界专家点评


明瓒

梅墨生(文化部国家艺术科研课题项目评审专家、中国国家画院研究员,国家一级美术师、中国文艺评论家协会理事、民盟中央文化委员会委员,杭州黄宾虹学术研究会名誉会长)

明瓒之游于闲也,无羁绊,无挂碍,无可无不可,男女老少,有名无名,声色犬马,俱生缘起。以不业为业,以无聊而聊,以无用为用,忙人所闲,闲人所忙,逍遥于自由之乡。 明瓒虽有家室而不受牵累,妻贤子聪,早岁东渡扶桑而有薄蓄,归庄上曾为老板。后尽弃谋生之业而独以文为事,始于治印,继于书法,终于水墨丹青,今已名家一班矣,是闲其所宜者也。明瓒之印,狷净一路,质朴而奇崛,所取镜者,不止秦汉官私;明瓒之字,不可端倪,一日一变,日渐生拙,不尚婉媚之属;明瓒之画,从印与书出,笔笔如凿,线线似划,点线面摆布, 黑白灰映衬,颇见个性风味,其文气、雅气、逸气、水气、墨气、笔气皆令人注目。明瓒之画,不名而名者也,不学而成者也,使其心中洋洋然有画者也。不画而画,画成而俗多不识,故为真画。昔宋画史裸而见真,今张永强,闲而得趣。

边平山

边平山是新文人画的代表人物,他的作品早已为人们所熟悉并接受。对於一个画家,大概可以说是“功成名就”。但艺术家不会受浮名之累,他会一直被某种东西所驱使而内心永不停息。在痛苦和喜悦的交替中,将他的艺术推到一种自己不曾预设的境地。我所认识的平山即是这样的艺术家,在他那看似玩世的外表下,隐藏着一颗极其认真的心。他是那种真正会被艺术打动的人。他曾向我描述当年看到吴子建篆刻时的情景,“我想哭,我画了那麽多的画,还及不上他的一方章”。当时他觉得心里非常累。听平山谈论作品是一种享受,从中你可以体会他个人的见解,独特的思考角度和挑剔的眼光。

平山是一位尊古的画家,传统艺术中所强调的一切都在他的努力范围之内。中国艺术强调诗书画印一体,其实是强调艺术家的知识分子化。全面修养的建立,有发展的可能,可能到达一定的高度。关於这一点,即便在今天也不过时。当我们看到当年颇具才情的艺术家而今越来越平庸时,总是说:“江郎才尽。”其实,不仅仅是才的问题,很大一部分是积累的问题。当积累用尽,就没有更多的可能性。没有了可能性,即是艺术生命的死亡。平山在他的得意之作面前,也不吝啬表扬自己。完了,他会说这是为六十岁后的画做准备。   

平山是一个现代的画家,尽管依然用传统的媒材。他常常用今天的眼光来看古典,也用古典返观现在,对现当代艺术甚有心得。他过去做过摄影,现在做陶瓷、油画,出手即不凡。一起去看装置录像,他感觉敏锐,兴趣盎然,这在一般的水墨画家中颇为少见。

正是平山的这种开放的态度,使他得以对各门类艺术兼收并蓄,形成了他独特的画风。

平山是一个玩家,一个认真的玩家。认真使他苛求,游戏使他放达。古人所说的“意到笔到”,“不着一墨,尽得风流”,似乎并非是认真的产物,而是认真玩的结果。平山的作品,正具有这样的特质。作为玩家的平山,会坦然地面对他的难题,用游戏的心态去靠近它,并玩透它。

平山近日的长卷使人耳目一新,是我在他作品中最喜爱的部分。前几年,平山几上雁荡,大量的写生和整理之后,山石悬崖最终都被抽象成一些纯粹的符号,而这些符号反过来对平山的笔墨和空间提出要求,使他在这些方面向更深更远处推进,这是平山长卷的源头。

平山的长卷,将屋宇、花卉、人物、书法与抽象符号并置,这些不同的元素因为在形和线上的粗异颇大,难以谐和,易於冲突。这无疑是平山为自己设置的障碍,但也出现了极大的可能性。平山的方法是顺其自然,大片的空白弥漫期间,笔墨应画面的要求在恣意和微妙之间不断地调整,毛笔的表现力得以充分地体现。画家充满韵律,玄妙而悠远。抽象符号的出现,使长卷出现一种清新又陌生的感觉,人物、花卉、屋宇、书法也随之而变,似乎更接近符号而远离它们的本来。平山的长卷系列是成功的,作品体现了平山的才情,以及他对空间的控制能力和深厚的笔墨修养,而更重要的是他的作品变得更加开放,并孕育了新的可能性。

平山画得顺时甚为得意,苦恼时便说是尴尬期。其实,正是一个个尴尬期,成就了真正的艺术和大师。创作是一个困难克服的过程,只不过艺术家是自找麻烦,不停地给自己制造困难,再试图去解决它。没有尴尬期,就只有简单的重复,即是艺术生命的停滞。

(摘自《中国名画家精品集---边平山》)



三、 艺术家作品特点及产品升值空间的分析


1)、作品特点

明瓒

明瓒先生自号“庄上第一闲人”,为人风格,可以一语概之。才气纵横,于作画外,复问津于书法、篆刻诸领域,并各有很高造诣。近几年来,他又着意于古典诗歌,由阅读欣赏,到古体诗词的写作。他更潜心于禅学,于佛门。明瓒先生画风、书风以及印风,一洗尘俗之气,都有妙处可说那是出自其心态的悠闲。艺术的各个门类,总是相互渗透的。主攻作画,兼及书法篆刻,复加以诗词与佛学的陶冶,凡此,于明瓒形成其艺术上的独特风格,尤其是作品中那种笔墨情趣,无疑起了良好作用。

他的书法篆刻作品入选全国首届现代篆刻艺术大展一等奖,西泠印社首届、二届全国篆刻艺术评展,全国百家印展,当代著名篆刻家邀请展,1987年筹备河北省青年书法家协会并选为副主席。入选全国第四届篆刻艺术展、全国一、二、三、四届篆刻艺术展、全国第五、六、七届书法篆刻展、首届国际肖形印展、在日本举办“明瓒金石书画展”,多次出访国外办展、交流。

他的的篆刻似有一种自然主义的倾向,他似乎要表现一种不经意的感觉,刀走到哪里就是哪里,是歪是直,是正是否都不作理会:这么处理的结果是气息非常好,不鼓努为力强作刚强,缺陷则是毕竟有粗糙之感,我们毕竟难以每方印都自然主义地刻至恰到好处。明瓒崇拜古朴、旧气,这一点他做到了,没有疑义。


边平山

边平山先生创作的方法是顺其自然,大片的空白弥漫期间,笔墨应画面的要求在恣意和微妙之间不断地调整,毛笔的表现力得以充分地体现。画家充满韵律,玄妙而悠远。抽象符号的出现,使长卷出现一种清新又陌生的感觉,人物、花卉、屋宇、书法也随之而变,似乎更接近符号而远离它们的本来。平山的长卷系列是成功的,作品体现了平山的才情,以及他对空间的控制能力和深厚的笔墨修养,而更重要的是他的作品变得更加开放,并孕育了新的可能性。  


2)、艺术家未来升值空间

书画市场的投资属性

就投资收益率而言,从2000年到2015年,书画艺术品的年化投资回报始终维持在20%以上。从市场结构来看,当代书画的投资回报较高,其中名家中低价位的作品投资回报最高。

和其他商品一样,书画艺术品的价格总体上由供需关系决定;但作为一种特殊商品,书画艺术品的整体供给相对稳定,作品之间的异质性较强,因此市场需求在定价中起主导作用。在当前拍卖市场中,60%的上拍作品来自于当代艺术家,其中的珍品更是可能大多被博物馆或收藏大家永久收藏,充分带动市场的积极性。具体到每一幅书画,即便是同一画家的多幅作品之间,由于创作时机与环境独一无二,蕴含着画家不同的情感和构想,各幅画作之间的可替代性较小,这种不可替代性和书画本身的艺术性决定了书画作品的供给价格弹性很小,任何需求的增加最终都会表现为价格的上涨。因此,给定任一画作,其价格主要取决于需求的大小,当人们的购买能力和欲望增强时,价格必然上涨。

书画市场的第二个独特之处在于,书画作品兼具消费与投资双重属性。人们对艺术品的需求既可能源于书画本身带来的精神愉悦,也可能来自以书画为载体进行财富保值增值的需要,抑或是两者的叠加。从消费属性的角度看,书画的独特性、稀缺性使其具有奢侈品的属性,购买书画作品往往成为个人文化品味、巨额财富和尊贵身份的象征。书画作为奢侈品,其需求与个人财富量正相关,居民收入水平和偏好对书画的需求有决定性作用。

从投资属性角度,书画投资的吸引力在于未来潜在的较高投资回报率及与其他资产的弱相关性。2000年以来,基于书画重复交易得出的投资回报率显示,书画市场的年化收益率虽然有起伏波动,但始终在20%以上;此外,书画市场与股票、债券、房地产、黄金等资产均呈现出弱相关或者负相关,使其资产配置中具有一定的对冲效应。

当代书画的投资价值

当代书画,作为创作时期最晚的品类,上拍数量稳步提升,2000年至2015年,样本范围内的当代书画占整个中国书画成交数量的比重从7.61%波动上升至18.65%,平均市场份额为15.46%,位居第二,成为近年来中国书画市场逐渐崛起的一股新锐力量。

当代书画的作者基本在世,所以作品供给量整体处于上升趋势,但是这并不妨碍当代书画作品的价格上涨,其成交均价从2000年的7.19万元迅速上升至2015年的76.09万元,年复合增长率为17.03%。基于重复交易的当代书画回报率在25.32%到74.33%之间波动,高于古代书画。并且当代书画的成交活跃,其成交率一直在66.88%到85.59%之间波动,位列第一。2000年至今的重复交易比例高达到8.85%,是古代书画的 2.33倍。

大多数人认为,离世艺术家的作品更具有保值增值的功能,但是为什么当代书画家的作品价格也会快速上涨呢?通过对历史的观察,我们发现,对当代作品的需求和投资者艺术品位的变迁有关。从美国的艺术品市场情况看,各品类的交易价格一直处于变化之中,20世纪10-20年代,美国买家将雷罗慈、伦勃朗等早期大师作品(相当于中国的古代书画)推升成了当时最昂贵的画作和最当红的艺术流派,而在1980年之后,美国人开始大批转向印象派和现代派作品(1886-1920,相当于中国的近现代书画),后来又转向战后及当代艺术(1920年之后,大致相当于中国的当代书画)。1985年至1990年间,战后及当代画作的价格增长率达到了650%。根据梅摩指数,战后及当代画作也成为2000年后投资回报最高的品类。

就中国书画市场的情况而言,现阶段正处于古代书画转冷,近现代名家受追捧,当代大师逐步形成的大变革时期,投资于明日之星可能会收益颇丰,例如当代书画家蒋山青的作品均价从2006年的3735元/平方尺一路上涨到2015年的731818元/平方尺,甚至在2014年超过了近现代绘画大师齐白石的作品均价。当然,当代书画毕竟起步时间较晚,一部分作品存在过度炒作,当代书画仍需要学术研究的系统梳理和沉淀,其收藏价值仍有待市场的进一步检验。

书画投资风向

研究表明,从市场整体周期的角度看,在周期低潮买入的回报远高于周期高潮买入;从不同时期画作的角度看,投资于近现代和当代书画的回报要高于古代书画;从具体书画家的角度看,投资于知名书画家的回报高于名气小的书画家。

此外,从实证数据来看,同一知名书画家的高价位作品投资收益率通常低于其名下的其他作品。2002年至2013年,位于均价排名前10作家价格最高1/5区间的画作,均价在586万元,投资回报持续低于均价为14万元的最低1/5区间作品,后者的平均超额收益率高达18.20%。

以近现代大家齐白石为例,其在几十万到几百万之间的作品,投资回报大都高于其在上千万的作品。这说明高价的名家作品并不是最佳投资选择,投资者还是应该理性投资,选取价格合理、未被过度炒作的名家作品,才能更好地享受财富保值增值。


3)、拍卖数据(以下信息均来自雅昌网)

明瓒历史拍卖数据

边平山2015年至今拍卖数据


边平山个人国画指数


四、艺术品委托运作机构介绍

1)公司简介

临沂大伟园艺有限责任公司成立于1995年,是集观叶植物、高档迎客松、各种高档古树栽植和园林绿化工程及养护于一体的综合型企业。临沂大伟园艺有限责任公司下设大伟美术馆是韦洪礼先生于2010年成立,是集名人书画作品、收藏、展览于一体的机构。开馆以来先后为多名书画家举办了个展;常年免费对公众开放展示藏品,对提高大众艺术水平起到了一定的作用。大伟美术馆本着弘扬中国文化艺术的宗旨,专营中国著名书画家的艺术作品原作,长年接待中外书画爱好者和书画收藏家,积极开发和发展书画艺术市场,同广大书画艺术家建立广泛联系,为优秀中青年画家提供一个好的艺术平台。不断推出新人新作,并定期在画廊为书画家举办各种类型的国画展。加强国画的艺术交流,促进国画事业的发展。本馆向所有收藏者郑重承诺:本馆所售作品,一律保真销售。也为各位国画爱好者提供一个交流学习的平台。

2)拥有最专业的团队

多年的书画经营,有自己庞大的收藏客户群体,并且由大伟美术馆领衔发起成立的“临沂市画廊联合会”经批准,于20139月正式揭牌,掀开了临沂市画廊界发展的新篇章。

精确的书画作品及艺术品销售。对品牌、客户的需求具有深刻的理解能力、独特的创意能力、独特的创意能力及团队合作精神、能够将艺术产品快速销售出。

全国艺术家的合作推广。依托公司已有的资源,对艺术家进行全方位、深层次的包装推广,网络媒体和平面媒体相结合,刊登专栏介绍、举办展览、出版作品集等活动。

3)拥有强大的推广联盟

海内外艺术家和具有全球化推广资源的机构(海外艺术交流中心、中国文化产业基金会、文交所、线上线下各大拍卖公司、中国收藏等专业媒体以及全国主要城市的传媒文化公司等)。

4)拥有宽阔的艺术品市场

大伟美术馆本着弘扬中国书画艺术的宗旨,注重开发和培养书画艺术市场,同广大书画艺术家建立了广泛联系,开馆以来举办过多次笔会及个人书画展,为有杰出艺术才华的中青年画家提供了一个很好的艺术展示窗口。

美术馆与数名书画家建立了友好合作关系,如国画大师李可染的嫡传弟子李宝林先生、国家画院常务副院长卢禹舜先生、中国美术家协会理事,解放军美术创作院常务副院长李翔先生、天津美院花鸟画大家霍春阳先生、李可染大师三代弟子山水画家姚厚武先生、清华大学美术学院特聘教师,国家一级美术师,霍春阳美术理论课题班助理导师,花鸟画教研室主任刘贞麟先生等。

5)发展前景

由大伟美术馆领衔发起成立的“临沂市画廊联合会”经批准,于20139月正式揭牌,掀开了临沂市画廊界发展的新篇章。

2013年国庆节前夕,大伟美术馆成功接待了卢禹舜工作室一行50多名画家在沂蒙山写生,得到了工作室全体画家的好评,为把沂蒙山的美丽风景推向全国画家起到了很好的作用!之后成功举办了卢禹舜师生作品展,2014年成功举办展览多次,2015年成功举办国内名家个展、大小型师生展共20余次,给艺术界带来不小的影响。