众筹项目《面壁参禅》经众筹发起、艺术品鉴定、筛选、评估等多个环节的严格把关，于2016年12月9日项目众筹成功。众筹项目《面壁参禅》的投资标的作品为邹立颖、朱全增、孙维国、张文华四位国家级艺术家的书画作品。邹立颖、朱全增、孙维国、张文华四位艺术家均为中国美术家协会理事，国家一级美术师，其作品多次参加中国美协举办的各项展览并多次获奖。
《面壁参禅》投资标的作品清单如下：
艺术家简介及作品介绍：
邹立颖 (B.1960)吉林东丰人。国家一级美术师，中国美术家协会理事，中国美术家协会中国画艺委会委员，中国画学会理事，中国文联文艺志愿者协会理事，文化部文化艺术人才中心书画专业委员会评审专家，文化部青联美术委员会副主任，中国美术家协会蒋兆和艺术研究会副秘书长，中央文史研究馆书画院研究员，中国长城书画院执行副院长兼艺委会秘书长，吉林师范大学美术学院双聘教授，吉林艺术学院美术学院特聘教授、硕士研究生导师，中国人民大学邹立颖水墨人物工作室导师，海军政治部文艺创作室副主任。
《创痛》获纪念抗日战争胜利50周年全国美展银奖，
《江河作证》获抗洪精神赞全国美展银奖，
《沧海还珠》获迎香港回归全国美展银奖，
《牧云的男人》获全国中国画提名展金奖，
《雪域情》获第九届全国美展优秀作品奖，
《大将组画》获庆祝中国人民解放军建军八十周年美展银奖
孙维国（B.1963）生于吉林省大安县。 1986年毕业于吉林艺术学院美术系，国家一级美术师，现为中国美术家协会理事、吉林省美术家协会副主席、吉林省美术家协会秘书长、中国长城书画院艺术委员会委员，吉林省文联委员，长春市美术家协会副主席。
《孙中山》在纪念“五四”80周年“中国当代青年书画展”中获二等奖
《血染白山黑水》“正义•和平国际美展”中获特别奖
《创业》“全国第九届大路画展”中获铜奖
《向日追阳》“纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话发表六十周年•全国美术作品展——吉林展区”中获优秀奖
《吉祥高原》“第三届全国少数民族美术作品展”中获优秀奖
朱全增（B.1956）山东莒县人。先后毕业于临沂教育学院、山东师范大学美术系。国家一级美术师，现为中国美术家协会理事，山东省美术家协会常务副主席、上东省美术家协会花鸟画艺委会主任，中国长城书画院艺委会委员。
出版画集：
《朱全增画集》，山东美术出版社出版.
《朱全增画集》，辽宁美术出版社出版.
《朱全增国画新作集》，西苑出版社出版.
《朱全增花鸟画集》，人民美术出版社.
张文华（B.1955）生于北京。现任《美术》杂志社副社长、编辑部主任，中国美术家协会理事、编审，中国文联高级职称评委，中国长城书画院常务理事，北京美术家协会理事，北京美术教育学会理事，首都师范大学艺术学院客座教授。
发表论文：
《青海卢山• 野牛沟•怀头他拉•舍布齐岩画调查及研究》
《青海岩画原型分析》
《青海动物岩画和 吐蕃本教崇拜及仪轨》
《藏族佛教寺院艺术》
《岩画与甲骨文比较研究》
《中国岩画 研究及方法论》
《计白当黑》
艺术家作品技法赏析及部分作品展示：
邹立颖：善于用多变的笔墨表现不同质感的对象，也善于运用水墨在组织抽象画面中最大化的显示材料的特性。他适度夸张了人物造型，又有效地将表现人物形象的写意性与表现衣饰道具的书写性兼容起来，使之浑然相谐。又在作品中有意识地追求平面视觉形式上的雕塑感和纪念碑效应，画面结构饱满结实而具冲击力。
孙维国：他的藏区作品集中于人物的刻画，都以写生为基础，通过描绘老少牧民的转经、祈祷、放牧和背奶，刻画牧民敦厚、朴实、雄壮、豪爽、憨直、真挚的性格，构筑高洁的意境，突出艰苦而乐观的精神状态，诠释生命的本质，讴歌圣洁的灵魂。
朱全增：他的花卉吸收了郭味蕖的影响，梅花、紫藤、葡萄更明显脱胎于于希宁的样式。使花鸟画构图跳出只画折枝的狭窄天地，与花鸟生长的自然环境融为一体，画面空间更加开阔。朱全增的花鸟与山水结合，并没有把花鸟与山水简单地拼凑在一起，而是把山水画的构图、笔法、空间处理“三远法”等技法运用到花鸟画中。都突破了折枝花的格局，而拥有山水画的深远空间和逶迤气势，已达到营造富有新意的花鸟画境界的终极目的。
张文华：多描绘西部山川大岭，天苍苍野茫茫的峰峦横亘大地万象。大面积重墨描绘天空，本身就很险难，却能塑造出倒海般的飞扬，与山峦相合的气势，给人以勃郁奋发的感动。他熟练地运用勾、点、斫、皴、分披、纠合之法，墨出六彩黑、白、干、湿、浓、淡，又赋色晕染纯熟快利，以如此技艺，莫不张扬出对大自然独有的觉性。在他的画中，刚健中见平和，浑灏中蕴清越，融浸着他的思考。
此众筹项目投资标的中八幅绘画作品（《谷漫千株翠》、《半临山寺半塵中》、《冈仁波齐神韵》、《燕山古韵》、《不烦红粉亦倾城》、《秋来美景何处寻》、《九秋图》、《夏阳图》）作为四位艺术家的代表作品，参展于“墨语长城——中国长城书画院成立十周年名家邀请展”。
邹立颖的古典人物，以丰富的用线和丰富的皴染相间的水墨淋漓样式建立起他的人物画面貌，两幅作品格调高古，设色典雅、笔墨纯熟，造型生动，笔墨之中融入了具有中国特色的中国画素描，重视结构，淡化轮廓，重视明暗。淡化光影，重视形体结构穿插，淡化形体轮廓空间，给中国画笔墨表现留下了足够的发挥空间，既有“云腾致雨”的洒脱，又不失“露结为霜”的凝重，朦胧而具有美感。
孙维国曾多次到西藏、青海、甘南藏区，在云海下、草甸中、雪峰前、牦牛边，追索天人合一的原生态，感悟藏民内心深处的雪域精神。这两幅作品构图都取近景，背景点到而止，集中于人物的刻画，在粗服乱头的写意面貌中，注意造型与笔墨的统一，以形写神，要言不烦，朴厚酣畅，有一定的体积感和光感。线条由碑入帖，以粗线为主，恣肆飞舞，苍劲厚润。作品通过描绘藏区牧民的生活，阐发雪域高原的天人精神，诠释远离物欲的永恒生命。
这两幅花卉，画面构图大胆、饱满、充满张力。以书入画，用篆籀的线条来表现，线条高古，浑穆有力，富有节奏感，具备音乐的律动美，不凝不滞，率意而为，这种线条用在花鸟画上也别有一番风致。设色端庄，色不碍墨，墨不碍色，牡丹大胆运用黑色与红色的花叶形成鲜明的对比，使整个画面壮美浪漫，凝重纯粹。葡萄的藤蔓灵动穿插，画面尽显大气稳重与华贵端庄。
多年的西北生活工作经验，使得张文华对这片土地产生浓厚的感情，并将这份真挚热烈的情感融入到自己的绘画作品当中，这幅《冈仁波齐神韵》，作者用大胆抽象的手法描绘西藏圣山冈仁波齐，整幅画面山气萧森，恢弘刚健，行笔恣肆，墨气淋漓。作者将传统山水的“高远法”融入画面，近处的草地牛群，中景群山处理，最高处的冈仁波齐峰直耸云霄，画面饱满，厚重。而另一幅作品《燕山古韵》则运用写实的手法描绘了作者的故乡北京的风景，画面采用了“S”形的构图，将绵延万里的长城描于数尺之中，如盘缘于山峦的巨龙，淋漓尽致的展现了长城雄、险、奇、绝的壮丽景色。